Виды персонажей. Рассмотрим основные скелетоны (персонажей), с которыми придётся работать в будущем. Поймём все плоюсы и минусы разных моделей на этом этапе В нашей школе мы не привязывемся к одному созданному персонажу для учебных целей. Нам важно, что б выпускник не удивлялся разнообразию ригов после выпуска.

Полный разбор механики тела. Удивительно сколько всего скрывается в обычном движении человека. В обычной походке или прыжке есть скрытые и явные принципы, которые мы будем детально рассматривать. Дополняя материал, который есть на просторах интернета.

Способы анимации. Есть много способов анимации. Мы рассмотрим подход позаимствованный от 2Д анимации, когда анимация строится от рисунка и далее уточняется. Так же второй способ, основанный на работе с графиком, где поза и рисунок вторичны.

Изоляции. В анимации персонажа не всё прямолинейно и подчиненно по иерархии. Есть способ сделать наоборот. Изолируя одно от другого. Как в случае с турником, когда руки изолированы и персонаж раскачивается на перекладине.

Изучение натуры. Важно находить детали и учиться замечать интересное в натуре (референсе). Этот этап мы не обойдем стороной. Как снимать и как изучать референс под разные задачи? Тоже будем рассматривать. Кроме того существует еще и поиск идеи. Об этом тоже поговорим.

Инсценировка. Постановка сцены. Благодаря изучению инсценировки, ваши шоты будут лучше передавать задуманное зрителю. Для правильной организации персонажей в кадре, как и на сцене, не стоит забывать о некоторых правилах постановки.

Монтаж. В этом классе мы будем работать с тремя связанными между собой шотами и нам пригодится ничто иное, как знание монтажа. Крупность кадра, динамика перехода из сцены в сцену, основные правила и много другое.

Фрейзинг. Фрейзинг (фразирование) очень помогает в разработке анимационного движения в сцене. Это вам позволит создавать не только логичную и последовательную анимацию, но и многослойные движения, где персонаж делает одно, а думает о другое. Не теряя целостности повествования.

Баллистика. Баллистика движения позволяет не только посчитать траекторию полёта пули, но сделать анимацию и монтаж сцены. Как и где применять, какие именно принципы исмпользовать.

Статика. Персонажи не только двигаются, но и стоят на месте или замирают. Будем изучать входы и выходы из статики. Сколько держать персонажа в статичной позе. Как сделать "живую статику". Этот важный модуль, мы обязательно его рассмотрим.

Разработка шота. Прежде чем поставить первый ключ надо серьезно подготовится к шоту. Выбор идеи. Определение характеров. Обозначение цели персонажа. Анализ текста против подтекста персонажа, его действий и желаний. От набросков до съемки референса.

Актерство. Анализ работы актеров над ролью. Их инструменты и примеры. Вживания в роль или как открыть в себе аниматора-актера.

Эмоция. Персонаж - это мы с вами. Чем проще его эмоции, тем они понятнее зрителю. Эмоция как универсальный язык от рождения. Работа основных мышц лица . Эмоция как отражение мысли. Как добиться того, чтобы персонаж жил не телом, а душой.

Липсинк. Липсинк подчиняется эмоциям, эмоции подчиняются мыслям, язык жестов подчиняется инстинктам. Почему так и почему может быть иначе. Хороший липсинг не перекрывает эмоцию. Понятная эмоция ведет зрителя к мыслям персонажа. А что может быть лучше, чем мыслящий персонаж?

Интерпретация. Персонажная анимация включает в себя все, что придумано в анимации на сегодняшний день. Физика , психология, анатомия, игра, обман, смех, слезы, жизнь, смерть и многое другое.

Настройка проекта. Мы настроим проект для работы, в зависимости от технического задания по анимации и специфики работы определенной студии. Всё очень индивидуально. В дальнейшем, если тест будет пройден, настроенный проект вы будете использовать и на фрилансе.

Работа на фрилансе. Поговорим о разных случаях на производстве. Как правильно понимать критику. Какие задавать вопросы режиссеру. Как сдавать свою анимацию и как получать деньги. Способы оформления и т.д.

Портфолио. Разберемся как собрать грамотно портфолио. Сделаем собственное резюме и отправим на разные студии. Школа предоставит вам контакты на актуальные проекты в России.

Оптимизация. Для комфортной работы на фрилансе стоит оптимизировать свой рабочий процесс таким образом, чтоб можно было делать большие объемы анимации. Много подводных камней кроется в настройках и подходах к анимационному процессу.

Библиотеки. Библиотеки анимации, которые используют аниматоры на разных проектах так же будут доступны студентам. Как ими пользоваться, структурировать и комбинировать мы узнаем в процессе практики.